Matamore : le personnage de dessin-animé par excellence

En revenant du stage et après avoir vu le travail des Matamore, l’idée du personnage de dessin animé m’a encore plus percuté. En effet, Matamore me fait penser au personnage des cartoons, vivant dans « un monde fou, fou ». Ces personnages sont grotesques, extravertis et vantard.

« Cadédiou, ce coquin a marché dans mon ombre,
Il s’est fait tout vaillant d’avoir suivi mes pas
S’il avait du respect, j’en voudrais faire cas.
2coute, je suis bon, et ce serait dommage
De priver l’univers d’un homme de courage,
Demande-moi pardon, et quitte cet objet
Dont les perfections m’ont rendu sujet,
Tu connais ma valeur, éprouve ma clémence. »

Ils ont sans arrêt le dernier mot et veulent toujours plus. Matamore est exactement pareille que ces personnages. Matamore est une marionnette qui apparaît pour soulever les rires. Ce soldat fanfaron est même ridicule comme par exemple dans son allure et se vêtements (vêtements bariolé, épée, chapeau de taille exagérée…). Cela rappelle même le côté bouffon. Matamore est comme les personnages des Cartoons, ils font tous partis d’un univers burlesque. Le côté comique le pousse vers l’absurde, la démesure et l’exagération comme les personnages de Tex Avery.

« Dévoré tout à l’heure ardoises, et gouttières,
Faîtes, lattes, chevrons, montants, courbes, filières,
Entretoises, sommiers, colonnes, soliveaux,
Pannes, soles, appuis, jambages, traveteaux,
Portes, grilles, verrous, serrures, tuiles, pierre,
Plomb, fer, plâtre, ciment, peinture, marbre, verre,
Caves, puits, cours, perrons, salles, chambres, greniers,
Offices, cabinets, terrasses, escaliers (…). »

On peut dire qu’il se créer un monde imaginaire c’est-à-dire un univers aux situations parfois délirantes.

Séance du 12/05/11 : enregistrement Alcandre

Cet article complète le journal de bord du 12/05/11

L'enregistrement d'Alcandre est, si on peut dire, la dernière étape de notre projet. Le discours d'Alcandre est un éloge du théâtre et nous avons décidé de le projeter en voix off pendant que nous désinstallons le plateau. C'est le dernier message que nous délivrons aux spectateurs, il sert de conclusion et reflète la fin d'un long travail.

Photo de travail "Clytemnestre et les cadavres"

Voici l'une des propositions de travail faite par le groupe "Clytemnestre et les cadavres" lors de cette séance du 3 février. Il s'agit de la scène après le meurtre d'Agamemnon et de Cassandre, les filles ont fait leur entrée par le fond de la scène en amenant les corps pour montrer la vengeance de Clytemnestre. Le corps d'Agamemnon était apporté par Alice et Nataly sur une sorte de chariot représentant ainsi le trône funèbre, le cadavre (interprété par Marine) est ensuite déversé sur le sol. Cassandre, quant à elle, repose sur une table poussée par Assia et Camille, on peut apercevoir des parties de son corps comme le pied et le mollet, le bras, l'épaule ainsi que le cou, ce qui connote les relations entre Agamemnon et Cassandre. Cette idée de mise en scène me fait penser à celle de Peter Stein, les cadavres sont aux pieds de Clytemnestre sous un draps rouge et l'idée du vomissement des cadavres est bien là. Cette image est très forte en effet, les cadavres sont présentés de manière très brutale et Clytemnestre présente son crime très fièrement.

Recherche iconographique : l'épisode des cadavres

J'ai fait quelques recherches de tableaux qui me feraient penser à Agamemnon, en particulier au passage du meurtre.

Caravage, "Judith tuant Holoferne", peinture sur toile, 1598.

Ce tableau m'a évidemment fait penser au meurtre d'Agamemnon. On croirait que Clytemnestre se dédouble pour arriver à ses fins. C'est tout à fait l'image que je me fais d'elle. Commettant un acte affreux, tout en étant sereine le visage doux/apaisé.

"Et moi je me réjouis autant que resplendit la plante fécondée"

La femme se trouvant à droite se tient à l'écart comme si elle avait un certain dégout. Je ne pense pas que ce dégoût soit du au fait qu'elle est en train de commettre un meurtre, mais plutôt vis à vis de cet homme.
Je trouve d'ailleurs que le visage de cet homme en train de se faire assassiner est saisissant avec, de plus, le sang dégoulinant sur les draps. On le verrait presque dire ici

"A moi ! De nouveau je suis frappé d'un nouveau coup."

(Bien qu'à mon avis il ait un peu de mal à parler dans ces conditions...) Je pense qu'on pourrait s'en inspirer pour le cadavre d'Agamemnon.

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Eugène Appert, "Néron devant le cadavre d'Agrippine".
2e quart 19e siècle. Conservé au Musée Ingres.

Pour ce tableau j'ai pensé à Cassandre et Clytemnestre (Bien que le personnage de gauche soit un homme....). Néron soulevant le drap ne semble pas inquiet, il parait très calme. Pour se rapporter à Agamemnon, c'est comme si Clytemnestre contemplait son "œuvre".

"Et le cadavre est l'œuvre de ma main droite.
Bonne ouvrière, juste travail. Voilà. C'est ainsi."

Je trouve que nous pourrions nous inspirer de la posture de ce cadavre pour celui de Cassandre, bien qu'elle se rapproche beaucoup de celle que nous avons déjà proposé aujourd'hui. La table que nous utilisons est trop haute pour que ce soit possible mais je trouvais que les cheveux du cadavre trainants sur le sol, se mélangeants aux draps donnaient une belle image.

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Louis Matout, "Femme de Boghari tuée par un lion".
3e quart 19e siècle. Conservé au musée des Ursulines.

Voici un autre cadavre donc nous pourrions nous inspirer pour Cassandre.

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Picasso, "Guernica", partie gauche du tableau, 1937.

Pour ce tableau, c'est en effet (légèrement !) difficile à représenter, mais je voulais quand même le mettre, parce que j'y ai tout de suite vu Clytemnestre qui pleure sa fille sacrifiée. Cela m'a rappelé le passage où Camille prend le cadavre d'"Iphigénie" dans ses bras.

"Il a sacrifié sa propre fille, la mienne, ma chérie,
Le fruit de ma douleur,
Pour enchanter les vents de Thrace !"

Clytemnestre et les cadavres : l'exemple de Nadja Michael

Naddja Michael est une soprano allemande. Je publie un petit montage photo sur quelques rôles qu'elle a interprété car vous allez le voir il y a beaucoup de références pour notre travail. Des pistes sur lesquelles nous sommes déjà pour la plupart.
Cela résume notamment notre séance du 3 février. J'ai tout de suite pensé à elle en rentrant chez moi.
La première photo me fait penser aux Clytemnestres après le meurtre. La robe blanche ensanglantée, les cheveux détachés, très féminine. C'est l'image de la tueuse Clytemnestre qu'on a en ce moment en tête.
La deuxième photo où la soprano interprétait le rôle de Cassandre peut nous ouvrir d'autres pistes sur son personnage.
La troisième photo est pour moi Clytemnestre en final, comme nous l'avons fait aujourd'hui , l'amas de cadavres sur son chemin en rapport avec ce tapis de cranes.
La quatrième photo, la Clytemnestre après le meurtre d'Agamemnon, notamment au passage d'Alice.

Je ne sais pas si cet article est très pertinent mais ça m'a beaucoup fait penser à Nadja Michael, qui à également jouer le rôle d'Iphigénie et de Médée.
Petit lien pour voir ses différents rôles : http://www.nadja-michael.de/r_index.php?article_id=88

Cassandre/Clytemnestre

Ces images ne seront peut être pas d'une grande utilité mais voici ce que chacun des rôles ci-dessus évoquent pour moi:

Deuxième image: extraite du film La Reine Margot de Patrice Chéreau, elle rejoint un peu l'idée de Marine, une Cassandre masquée cependant je suis sûre qu'avec de la peinture c'est aussi réalisable, qui serait prisonnière de ses visions, de sa folie. Ce masque noir permettrait aussi de faire ressortir le blanc des yeux, ainsi les Cassandre(s) pourraient écarquiller leurs yeux au maximum comme pour faire ressortir une "démence".

Les autres images: Rien de nouveau pour Clytemnestre, du sang, avec la jaquette du livre La Reine Margot (image 1), donc comme je l'avais proposé jeudi, du blanc, cheveux détachés, peut être sous la combinaison on aurait un marcel blanc et nous pourrions rajouter un drap blanc autour de la taille, ca féminise un peu et c'est pratique il n'y a pas beaucoup a faire. Et puis pourquoi cette image? elle me fait penser, en plus du crime très sanglant, une phrase de mon texte qui dit "il y a assez de souffrance, assez de sang sur nous". Les image 3 et 5 reprend les idées que je viens d'expliquer. C'est une photographie tirée du film Carrie au bal du diable de Brian de Palma. Elles correspondent tout à fait à la Clytemnestre que je prévois de représenter.
L'image 4 (très belle) me fait penser a une Clytemnestre qui vomirait son crime, comme dans la mise en scène de Peter Stein où l'encyclène vomit les cadavres! Cette aussi une facon d'interpréter, de représenter le meurtre d'Agamemnon.
L'image 6 représente toujours Carrie dans le film de Brian de Palma. Cependant elle représente les deux facettes de Clytemnestre. Une première facette (gauche) reine/épouse aimante (d'ailleurs Carrie est aussi la reine dans ce passage) et une autre facette (droite) meurtrière.

Cynthia

Maquillage Cassandre.

: Le porté de Nataly dans. Rappelez vous c'était l'année dernière! Des recherches de maquillages pour les sirènes. Pourquoi pas les transposés à Cassandre que nous avons dit noire ! Noire car elle vient d'une terre brulée et noircit par Agamemnon, parce qu'elle a été souillée, salie par celui-ci. Elle est perdue entre ses visions et la réalité, noir, pour les cendres, pour son futur, parce qu'elle n'est plus qu'une ombre qui s'avance vers son irrémédiable destin.
Elle est esclave, elle est témoin du futur, elle est impuissante... Elle voit tout mais personne ne croit ce qu'elle rapporte de ses visions! L'obscurité grandit autour d'elle! La réponse pour Cassandre c'est la couleur noire! Tantôt, la bouche porte de la parole, tantôt, les yeux, réceptacle de ses visons, toujours une partie d'elle la plonge dans les ténèbres.

La photo avec le maquillage autour des yeux le front etc.... peut rapporter le phénomène des visions de Cassandre, cela contribue aussi aux thèmes du masque et des apparences comme pour Clytemnestre. Cela durcit le regard déforme légèrement le visage, ici le nez est tordu l'expression exagérée, comme si Cassandre lorsqu'elle rentrait en transe se défigurait.
La photo avec le masque sur la bouche donne l'impression que le véritable mal est là! Celui de l'impuissance, car personne ne la croit. Cela donne un effet de muselière et rappel sa position d'esclave.
Séparant le visage en deux, les propositions mettent en avant l'opposition et le déchirement de Cassandre entre ses visions et son incapacité à se faire comprendre. L'opposition de la vision, la vérité et la parole. Cela met en avant la complexité du personnage de Cassandre.

Le Mausolée de l'empereur Qin.

Classé au patrimoine mondial de l'UNESCO il à été découvert en 1974. S'étendant sur environ 56km², creusé dans la montagne, le mausolée du premier empereur chinois Qin Shi Huandgi de son vrai nom Zhen Ying (IIIème siècle av J-C) est composé du tombeau et de grandes fausses contenant huit mille statues de soldats datant de 210 av. J-C. Cette armée, dite « l'armée enterrée » était destinée à garder le tombeau de l'empereur. Ceux qui participèrent à la construction du mausolée, près de 700 000 personnes furent tous emmurés dans les vestiges pour ne pas divulguer ce qu'ils contiennent.

Ces huit mille statues en terre furent cuites dans des fours à une chaleur d’environ 900 °C, puis décorées et colorées. La plupart de ces statues en terre cuite représentent des fantassins, on y trouve également des archers, des chars, des cavaliers et généraux. Ils peuvent mesurer jusqu'à 2m. Aucune de ces statues n'a le même visage, et tous portent un arme (épée, arc, arbalète), certaine d'entre elles sont toujours affûtées grâce à une fine couche de chrome qui permit de conserver le tranchant de ces armes.
Il semblerait que l'empereur ait souhaité être entouré, jusque par-delà la mort de moyens pour affronter l'éternité. Dans certaines légendes, l'armée reprendrait vie dès lors qu'un intrus pénétrait dans le mausolée. Un imposant dispositif, pour un grand trésor!

La tombe elle-même se trouve à environ 1,5 kilomètre à l'ouest de l'armée enterrée. La tombe contiendrait, le corps de l'empereur Qin Shi Huangdi, une reproduction de son empire, avec des rivières de mercure coulant éternellement, et un plafond constellé de perles, représentant la voûte étoilée. On dit aussi qu'elle contiendrait les tombes de 48 concubines, enterrées vivantes avec lui. La tombe serait gardée également par des pièges et des trappes équipées d’arbalètes, installées, par l'empereur pour protéger sa dépouille des pillards. En effet le mausolée entier contiendrait des trésors de grandes valeurs. Le piège le plus connu et le plus insurmontable reste un lac de mercure qui surplombe la tombe et protège l'entrée de la tombe où repose le sarcophage et la momie de Qin. Toute pénétration entraînerait le déversement de ce lac de mercure à l'intérieur de la tombe, le détruisant à jamais.

Dans notre travail l'armée enterrée fait notamment échos à la mise en scène d'Agamemnon d'Ariane Mnouchkine où elle reconstitue en moins grand évidement une armée de statues. Un élément qui prolonge son idée de transposer la distance historique, en distance géographique, avec ces nombreuses références à la culture asiatique. Cela fait bien sure référence à l'armée dévastatrice d'Agamemnon. Une masse dans laquelle le spectateur circule avant de rejoindre les gradins afin d'amorcer la magie du dépaysement.